Blason pour Christian Grenier

Voici un blason que je propose à Christian Grenier, écrivain originaire du Bordelais.
Ce ne sont pas des armes parlantes, mais une transcription de l'histoire familiale de leur propriétaire.

Les ancêtres de Christian Grenier exerçaient le commerce du sel.

Le patronyme Grenier fait allusion, dans ce cas précis à un grenier à sel.

Le blasonnement utilise donc les éléments suivants :

- Un gironné d'argent et d'azur, inspiré du blason de la Gironde, pour rappeler l'origine géographique.

- Des triangles d'argent, symbolisant les mulons de sel, ainsi que que des besants d'or, pour indiquer que le précieux produit se transformait en espèces sonnantes et trébuchantes...

Gironné de huit pièces, d'argent et d'azur, les deuxième et sixième pièces chargées de trois mulons de sel, les quatrième et huitième pièces de trois besants d'or.

Blason pour un photographe...

Voici un blason que je propose à mon ami Patrice Sornin, photographe de profession et dont le patronyme est originaire du Dauphiné...

Le nom Sornin est étymologiquement rattaché à Saturne. Il est une contraction de Saturninus ( Saturnin ).

Le Dieu Saturne, Kronos chez les Grecs,  est le Dieu de l'âge d'or, fils d'Ouranos, le ciel, et de Gaia, la Terre..
Dieu fondateur, civilisateur et impulseur de biens, on lui rend hommage lors des saturnales.
On le confond souvent avec le dieu de l'agriculture, car ses attributs sont la faucille , la vigne, parfois le sablier et la faux.

Le blasonnenement nécessite donc de prendre en compte plusieurs données :
- l 'étymologie du patronyme : La faucille et la vigne, sont choisis pour représenter le Dieu Saturne, donc le patronyme Sornin.
- l'origine géographique : L'azur et l'or, couleurs du Dauphiné seront celles du blason.
- la profession : L'image en négatif rappelle le principe de la photographie...

Coupé d'azur et d'or, au premier à la faucille surmontée d'un cep de vigne, au deuxième, chargé des mêmes, inversés, de l'un en l'autre.

Version alternative , sur les indications de Patrice Sornin. L'image est inversée par rapport au point central, qui symbolise l'objectif :
  Ecartelé en sautoir, au premier d'azur à la faucille d'or posée en fasce, sommée d'une grappe feuillée et tigée du même, au second et troisième de sable, au quatrième d'or à la grappe d'azur, tigée et feuillée, versée, sommée d'une faucille du même, versée, contournée.

Blasonnement du patronyme Borderie.

Voici une proposition de blason que je fais à mon ami Michel Borderie ,  originaire de Brive-la-Gaillarde, dans le Limousin.

D'après le Larousse de 1906, une borderie était autrefois une ferme dont l'exploitant, le bordier , sorte de métayer, payait le propriétaire avec une partie de sa récolte.
L'étymologie de ce mot renvoie à borde, qui signifie planche, du francique bord. Il est de la même famille que bordure, border.

L'idée à rendre est donc celle d'enclos - de bordure- et de système économique impliquant un paiement en nature.
Les combinaisons de couleurs utilisées sont celles rencontrées fréquemment dans le Limousin, plus particulièrement en Corrèze,  -  voir blason de la Corrèze  - l'or, le gueules et l'azur.

 De gueules, chargé d'une barrière d'or surmontée à dextre d'une gerbe d'or liée d'azur et à senestre de deux mains d'argent, l'une, à dextre, tenant trois épis de blé d'or, et l'autre, à sénestre, ouverte, les recevant, à la bordure d'or.



Autre version , tenant compte des suggestions formulées par les lecteurs :

De gueules, à une barrière d'or accompagnée en chef de deux mains d'argent, celle de dextre tenant trois épis de blé d'or, celle de sénestre ouverte, les recevant , à la bordure d'or.

Blasonnement d'une abstraction.

Voici un blason que j'ai créé pour un particulier dont le nom signifie parfait.

Autant les noms de métiers, d'animaux, d'objets qui composent généralement les noms de famille sont faciles à transcrire graphiquement, autant les noms, rares, qui expriment une idée abstraite sont un casse-tête pour les héraldistes.

Il a donc fallu chercher ce qui pourrait symboliser la perfection.

Une fois éliminés les symboles ésotériques liés aux chiffres neuf ou quatre, qui dans de nombreuses cultures indiquent la plénitude, il restait à chercher parmi les choses simples qui indiquent ce qui est parfait, accompli.
Une ancienne coutume, presque tombée en désuétude en France mais toujours vivante dans le monde anglo-saxon et nordique, consiste, une fois la charpente d'un bâtiment terminée, à accrocher au sommet de celle-ci le bouquet final, pour indiquer que le travail est terminé et qu'il emporte la satisfaction.

C'est cette idée qui a été retenue.

D'azur, à une charpente d'or, faite de son poinçon, de ses arbalétriers et de ses fiches, sommée d'un bouquet  au naturel lié de gueules.

Voici une autre version, légèrement différente, qui tient compte des commentaires reçus...

D'azur, à une charpente d'or, faite de son poinçon, de ses arbalétriers et de ses fiches, clouée de sable,  sommée d'un bouquet  floral de trois quintefeuilles d'argent boutonnées d'or, feuillé de sinople et lié de gueules.

Paskou laouen !

Deskit din... Encres et acrylique sur Bristol. Format raisin.

Apprenez-moi, mon Dieu, les mots qui réveillent un peuple. Et j'irai, messager d'espérance, les répéter sur ma pauvre Bretagne endormie...

             Yann-Ber Calloc'h.

 Joyeuses Pâques à tous !

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Les Duchesses de Bretagne.

Toujours au trait et en ligne claire - pour répondre aux impératifs de la collection  -  voici ma dernière illustration : Histoire des duchesses de Bretagne, à paraître aux éditions Yoran Embanner, de Fouesnant.

J'ai utilisé une composition inspirée des enluminures gothiques et placé deux blasons au premier plan : l'hermine plain, symbole du Duché et les armes de la ville de Nantes, capitale historique de la Bretagne où se trouve le château des Ducs.

Ermengarde d'Anjou, représentée à gauche, dirigea le Royaume durant l'absence de son époux Alan Fergent, parti en terre Sainte. Jeanne de Flandre, à droite, est restée célèbre pour son action d'éclat lors du siège d'Hennebont : à la tête d'une poignée de soldats, elle mit le feu au camp adverse et provoqua la déroute de l'ennemi, ce qui lui valut le surnom de Jeanne La Flamme. Anne de Bretagne, au centre de l'image, toujours chère au cœur des Bretons, fut la toute dernière duchesse de Bretagne...

La devise du Royaume potius mori quam foedari - plutôt la mort que la souillure - est inscrite en lettres d'or pour souligner le tout.

L'Europe aux mille blasons, fin.

Quelques pages intérieures du livre...

Pages d'introduction... Le livre commence par des considérations générales sur l'héraldique, l'histoire de l'Europe, les peuples et leurs cultures.

Un exemple de tête de chapitre : Les provinces de Scandinavie.

Les blasons sont présentés sur des planches. La numérotation renvoie à des explications.

L'ouvrage se termine par un lexique illustré. La liste n'est pas exhaustive, bien entendu, mais la plupart des termes rencontrés dans le livre sont expliqués au lecteur.

Heptanissoi, Kostroma, Esztergom, Sevilla, Guadalajara,Tolna

L'Europe aux mille blasons, suite...

Voici encore quelques armoiries extraites du livre l'Europe aux mille blasons...

L'héraldique la plus intéressante est celle dont les motifs sont les plus simples et les plus lisibles. Les blasons très anciens en donnent un exemple parfait. Utilisant des formes géométriques et des combinaisons de couleurs dont le seul but est la lisibilité, émaux sur métaux ou métaux sur émaux, ils sont toujours lumineux et d'une grande beauté plastique. On ne peut rien leur ajouter ni leur retrancher.

France ancien, Ogliastra, Florence.

 D'autres sont plus compliqués. Il s'éloignent parfois des règles de base de l'héraldique, utilisant des figures tendant vers une représentation réaliste, parfois même au naturel ou superposant émaux ou métaux entre eux.
Néanmoins ils peuvent être d'un bel effet.
En voici certains...

Fife, Heves, Ryazan, Tajmir, Bucuresti, Dithmarshen

Je trouve le blason du Tajmir particulièrement évocateur. L'oie à col rouge passant dans le ciel a une force remarquable. Le blason répond bien à la définition de l'oeuvre d'art : une machine à émouvoir.

Tarante, Prato, Drenthe, Jaen, Dobrzyn, Corfou.

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L'Europe aux mille blasons.

Après des années de recherches et de travail graphique, l'Europe aux mille blasons, va bientôt enfin voir le jour !

Ce livre, dont je suis l'illustrateur et également l'un des co-auteurs – avec Philippe Jouet et Jean de La Huberdière - présente les armes des grandes régions, nations et provinces historiques d'Europe.

Plus de 1500 blasons, 600 illustrations originales et une soixantaine de cartes l'enrichissent.

L'héraldique civique européenne, véritable miroir de l'Histoire, met en scène les mythes fondateurs, les dieux, les héros et figures marquantes des peuples qui composent le vieux continent, depuis l'Extrème-Occident jusqu'aux confins de l'Orient.

Elle offre un voyage dans l'univers fabuleux des animaux chimériques et de la chevalerie, mais aussi dans celui, plus prosaïque, des activités humaines, du travail, de la nature.

Elle est un reflet de la culture européenne dans ses aspects les plus éclatants.

Des Dieux, des héros et des hommes : Le Minotaure, la déesse Concorde ou  Saint-Georges côtoient les héros du travail... De gauche à droite : Crète, Italie : Pordenone, Croatie : Zadar, Suède : Jamtlands Län, Roumanie : Mamamures.

Elle montre également de façon évidente les points communs, l'unité, les particularités propres aux sous-ensembles européens.

Pour prendre un exemple, l'héraldique des pays celtiques - Bretagne et îles britanniques – utilise fréquemment l'hermine, ainsi que certains motifs récurrents. On retrouve souvent les mêmes combinaisons d'émaux. C'est également vrai pour la péninsule italique, hispanique, le monde germanique, scandinave, slave....

L'unité culturelle des grands ensembles européens mise en évidence par l'héraldique.

De gauche à droite : Angleterre : Yorkshire West riding, Irlande : Kilkenny, Bretagne : Pays de Vannes, Pays de Galles : South Glamorgan.

En tant qu'illustrateur, j'ai privilégié la simplicité.

Tous les blasons ont été redessinés pour un maximum de lisibilité.

C'est le but premier de l'héraldique.

Au Moyen-Age, un blason est avant tout un bouclier, qui doit être identifié d'un seul coup d'œil dans une bataille...

Dans ce même esprit, j'ai donc également "héraldisé" certains symboles modernes. En effet, quelques collectivités territoriales d'Europe, nouvellement créées ou reformées, se sont dotées d'armoiries malhabiles, voire de« logos » plus proches du style publicitaire que de l'héraldique traditionnelle.

C'est le cas, par exemple, du blason des Marches, en Italie, de celui de la Chukotka, en Russie et des armes de Kinross, en Ecosse.

Quelques exemple de blasons créés à partir de logos ou héraldisés selon les règles traditionnelles.

La mise en page a été réalisée par mon ami Jean-Eric Balnoas, maquettiste de grand talent, qui a su parfaitement saisir l'esprit du monde des blasons et donner à ce livre une dimension esthétique remarquable.

Un exemple de double-page intérieure. L'ouvrage compte plus de 300 pages.

L'éditeur est Yoran Embanner, de Fouesnant, dont la réputation en matière de culture européenne n'est plus à faire. Passionné de science héraldique, Il s'est également beaucoup investi pour la réalisation de cet ouvrage qui lui tient énormément à cœur.

Aux confins de l'héraldique.

Certains peuples de la fédération de Russie ont des emblèmes nationaux empruntés à des traditions qui s'éloignent de l'héraldique européenne classique. Appartenant à l'Europe au sens géographique, le livre a choisi de les inclure. Ce sont souvent des symboles chamaniques, venus de la nuit des temps, d'une grande force et d'une grande beauté.

De gauche à doite : Evenkia, Komia, Tatarstan.

La Harpie héraldique. Le livre compte de très nombreuses illustrations ainsi qu'un lexique détaillé.

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Histoire d'Arménie.

Voici ma dernière illustration.
Il s'agit de la couverture du livre histoire d'Arménie de Jean Gureghian à paraître aux éditions Yoran Embanner, de Fouesnant.

J'ai choisi de représenter Vartan Mamigonian, qui, par sa résistance acharnée à l'empire perse, est devenu le saint et héros le plus connu de l'histoire arménienne.

Le style ligne claire est une contrainte de l'éditeur, qui souhaite apporter à sa collection lisibilité et simplicité.

Vartan Mamigonian à la bataille d'Avarayr, en 451 après J.C.

Hommage à J.C Leyendecker.

Il y a longtemps que je voulais rendre un hommage à J.C Leyendecker , pour moi le plus grand de tous les illustrateurs...
Cette commande de la société Korrigans, entreprise de couverture, en a été enfin  l'occasion !

Korrigans. Acrylique, format raisin.

La composition autour d'un cercle rouge, ainsi que le personnage posé sur un ruban sont un clin d'oeil aux new year's babies du maître américain.

Gwenrann

Gwenrann. Les marais salants. Encres et acrylique sur bristol. Format raisin.

David et Arthur

Voici ma dernière couverture :
David et Arthur , de Yves Mervin, à paraître aux éditions Yoran Embanner.
Ouvrage historique sur la seconde guerre mondiale, tout particulièrement sur les Juifs et les militants bretons, certains étant les deux à la fois...
J'ai privilégié la simplicité et l'efficacité.

David et Arthur. Acrylique, demi-raisin.

La Légende de la Mort.

Voici ma dernière illustration : La légende de la Mort chez les Bretons armoricains, d'Anatole Le Braz, à paraître aux éditions Yoran Embanner.

Pour cette couverture, j'ai rompu, en partie, avec l'image traditionnelle de l'Ankou.
La charrette de la mort, tirée par ses deux chevaux, l'un gras l'autre maigre,  tout comme le bag an noz chargé de ses revenants, ont déjà été illustrés mille fois.  J'ai donc préféré extrapoler un peu et offrir une version lacustre de l'ouvrier de la mort.
Après tout, l'Ankou sévit autant sur les canaux de la Brière que près des rochers de Penmarc'h !

La légende de la mort, acrylique, format raisin.

La légende de la Mort, étape par étape.

Voici un petit aperçu de la réalisation d'une illustration à l'acrylique...

Etape 1.

1. Une fois le Rough accepté par l'éditeur, on passe à la contre-épreuve : Sur un support enduit de Gesso,  le crayonné définitif est tracé.

Etape 2.

2. L'aplat principal est posé au pinceau.  Ici, un bleu-vert neutre, qui servira de base pour le ciel ainsi que pour l'eau.

Etape 3.

3. Les figures qui doivent se détacher du fond sont marquées en noir, pour permettre de s'y retrouver lors des étapes suivantes...

Etape 4.

4. Sur l'Aplat de base, on dégrade le ciel et son reflet dans l'eau, avec un bleu indigo profond. A cet effet, on utilise l'aérographe, irremplaçable.

Etape 5.

5. Tous les aplats sont ensuite posés. La tonalité générale de l'illustration est ainsi indiquée.

Etape 6.

6. Le travail des matières commence... Au pinceau, en glacis superposés sur l'aplat de base, les parties des arbres éclairées par la lune sont mises en couleurs. La lune offrant en effet une lumière douce, les tonalités sont à peine plus colorées que le bleu de l'ensemble.

Etape 7.

7. Après les lumières directes, les lumières incidentes, franchement bleues.

Etape 8.

8. Puis les lichens...

Etape 9.

9. Toujours selon la même technique, la barque, la ligne d'horizon, les détails des reflets ainsi que le personnage principal sont finalisés.

Etape 10.

 10. On termine par la lune et les derniers détails, revus ici et là... L'illustration est prête à être livrée à l'éditeur.!